Mirage

Dès 20 h, les 31 août, 1^er, 2, 7, 9, 14, 15, 21, 22 et 23 septembre 2023

Mirage est un nouveau projet artistique du Musée d’art de Joliette, qui vise à réunir le talent d’artistes du Québec et à leur offrir les ressources nécessaires pour créer des histoires en projection architecturale. Durant une semaine, cinq artistes logeront à Joliette et travailleront au Musée. Ils et elles iront à la rencontre des gens qui façonnent l’histoire et le territoire du Grand Joliette. Leurs œuvres originales seront ensuite présentées sous la forme d’un programme de projection architecturale d’environ trente minutes, sur la magnifique façade du bâtiment patrimonial cité : L’Institut. Les projections se répéteront à dix occasions en août et en septembre. Le grand public est invité à venir prendre place chaque soir, gratuitement, pour célébrer le meilleur de la création artistique et numérique d’ici et apprécier le regard d’artistes de différents horizons sur l’histoire lanaudoise.

Renseignements —

Lancement : Le jeudi 31 août, à 20 h, en présence des artistes et des partenaires

Date : Dès 20 h, les 31 août, 1^er, 2, 7, 9, 14, 15, 21, 22 et 23 septembre 2023

Lieu : Sur la façade de L’Institut, 400, boul. Manseau, à Joliette (juste à côté de L’Albion)

Quoi : Programme de quatre œuvres originales, inspirées de la région de Joliette

Durée : Une trentaine de minutes

Coût : Gratuit et ouvert à toutes et à tous !

Veuillez prendre note que les projections seront annulées en cas de forte pluie.

Nous vous conseillons d’apporter votre chaise afin d’être plus confortable lors du visionnement des œuvres.

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Descriptions des œuvres —

Nelly-Eve Rajotte
Titre: La grande soirée dramatique

Dans une approche vive et colorée, La grande soirée dramatique du vivant nous plonge dans un univers poétique où la nature exprime sa vision de l’empreinte de l’homme sur son écosystème. Au fil du temps, la nature revendique ses droits, depuis les jardins jusqu’aux ruisseaux, finissant par englober la forêt de son étreinte. Tel un renouveau, la faune réapparaît, reprend vie, reconquérant sa biodiversité et tissant ainsi un lien renouvelé avec le monde qui l’entoure.

Le désert mauve
Titre: La sinueuse

Outaragasipi (la sinueuse), c’est le nom de la rivière L’Assomption en anishinaabe. La sinueuse ressemble à une veine. Nous pouvons l’envisager comme une entité vivante ayant des droits : le droit au soin, au respect et à la protection. La sinueuse est sinueuse comme la joue de la grand-mère de Gabrielle, filmée par Charline à l’hôpital de Joliette, le 29 août dernier, juste avant qu’elle ne décède. Sa peau se mélange aux sons et aux images de la rivière, tous captés pendant la résidence du duo au Musée, afin qu’elle veille sur nous, et qu’à notre tour nous veillons sur elle.

Craig Commanda
Titre: Odinimatawák – blending into one (se fondre en un seul), [traduction libre]

Son œuvre est un poème visuel dédié à la terre, à l’eau et à la mémoire de Joyce Echaquan. Sachant que la résidence d’artiste se déroulait à Joliette, Craig fut inspiré par Joyce Echaquan qui est décédée ici à Joliette.

This piece is a visual poem dedicated to the land, water, and the memory of Joyce Echaquan.

Allison Moore
Titre: Érosion

Toutes les images ont été prises ou filmées sur place, au Musée, pendant sa résidence d’artiste, et ailleurs dans la région de Lanaudière à partir de son appareil photo ou à l’aide d’un drone, et en utilisant une variété d’effets de montage : photographie en accéléré, au ralenti, stop-motion. Les images ont été par la suite dématérialisées et décontextualisées et des éléments de textures de roches, de terre, de forêt et d’eau ont été réutilisés pour être intégrées dans une image de corps humain. Les éléments de textures photographiées ont également été utilisés pour construire des versions virtuelles de paysages environnants, créant ainsi un contraste entre des espaces réels et des espaces virtuels et imaginés.

Générique —

PRODUCTION

Un projet du Musée d’art de Joliette, en collaboration avec Art Partage, présenté par la Ville de Joliette, avec le soutien du gouvernement du Québec, dans le cadre de Joliette halte culturelle.

Artistes :

Craig Commanda
Charline Dally – le désert mauve
Gabrielle Harnois-Blouin – le désert mauve
Allison Moore
Nelly-Eve Rajotte

Art Partage :

Radhanatha Gagnon, directeur technique et de création
Benoît D. Adam, responsable technique du mapping vidéo
François Mercier, soutien en « motion design » et création originale de la projection d’introduction du projet Mirage
Stéphanie Lagueux, soutien à la création

Chargé de projet :
Louis-Philippe Lavergne

Remerciements:

Julie Armstrong-Boileau – Musée d’art de Joliette
Jean-François Bélisle – Musée d’art de Joliette
Andre Bendahan
Camille Blachot – Figuration et Musée d’art de Joliette
Denise Bouchard – Bénévole du Musée d’art de Joliette
Isabel Boucher – Musée d’art de Joliette
Gilbert Boulet – Citoyen
Ariane Cardinal – Musée d’art de Joliette
Simon Champagne – Cégep régional Lanaudière
Mélanie Cormier – Joliette Halte Culturelle / Musée d’art de Joliette
Sandrine Coutu – Musée d’art de Joliette
Laurie Desgrippes – Maison et jardins Antoine-Lacombe
Jean Desrochers – CRAPO
L’équipe de l’amphithéâtre Fernand-Lindsey
Julien Durand – propriétaire du bâtiment l’Institut
Émilie Gélinas-Bellemare – Adjointe et étudiante de Nelly-Eve Rajotte
Kenny Guitard et toute l’équipe de l’accueil du Musée d’art de Joliette
Marie-Josée Hardy – Ville de Joliette
Père Jacques Houle – Membre du conseil d’administration du Musée d’art de Joliette désigné par les Clercs de Saint-Viateur de Joliette
Jannie Thériault de la Société d’histoire de Joliette – de Lanaudière
Sabrina Paton – Centre d’amitié autochtone de Lanaudière
Simona Rabinovitch – Musée d’art de Joliette
Carolane Raymond – Musée d’art de Joliette
Gabrielle-Audrey Robichaud – Boutique Nature & Curio
Adrien Williams
Les Carrières Joliette

À propos des artistes —

Craig Commanda

Artiste multidisciplinaire anishinaabe de la Première Nation Kitigan Zibi, Craig Commanda travaille dans différents milieux artistiques (cinéma, musique, perlage, poésie, photographie, artisanat traditionnel, tannage des peaux et fabrication numérique). Il détient un baccalauréat en production cinématographique de l’Université Concordia. Son travail a été présenté à Imaginative, Wairoa Maori, Maoriland, Kurtzfilmtage en Suisse, et plus. Il est un artiste de perlage professionnel exposant (SAW Gallery, OAG, Pierre François Ouellette Contemporary Art Gallery, Foire Plural, Art Toronto, Montreal Arts Contemporain, Revelations Biennale).

Allison Moore

Allison Moore est une artiste des nouveaux médias œuvrant dans le domaine du cinéma élargi. Son travail a été présenté au Tokyo Arts and Space (Japon), à OBORO (Montréal), à Traverse Vidéo (France), au Museu de Arte de Belem (Brésil), au Festival du Nouveau Cinéma (Montréal), au FIFA Experimental (Montréal), au MAPP Festival, à MUTEK Montréal et à ISEA 2020. Ses projets récents s’inspirent des récits narratifs dans les arts numériques, la projection architecturale et paysagère, de la RV, de l’art public in situ et de la performance. Moore travaille en tant que rédactrice, compositrice et animatrice indépendante et donne des ateliers sur les pratiques des nouveaux médias.

Nelly-Ève Rajotte

Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de Design de l’UQAM où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, elle est également réalisatrice, monteuse et compositrice. Elle détient une maîtrise de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM. Outre de nombreuses expositions avec la Fonderie Darling, Parisian Laundry, Occurrence, Clark, Optica et Circa, ses œuvres ont été diffusées à MUTEK, au Festival International du film sur l’art, au Mois Multi et Espace [IM] Média, ainsi qu’à l’International short film festival of Berlin (Allemagne), l’Official Selection Transmediale (Allemagne), MUTEK (Argentine, Japon et Mexique), Lab30 (Allemagne), Moscow International Film Festival, EXiS (Corée), Finnish Contemporary Art Fair (Finlande) et ISEA2020. Son travail fait partie de la Collection Hydro-Québec.

le désert mauve (duo d’artistes composé de Charline Dally et Gabrielle HB)

La pratique de Charline Dally combine le signal vidéo analogique, l’imagerie de synthèse, le verre et le textile, sous la forme de films, d’installations et de performances. Diplômée du Fresnoy – Studio national des arts contemporains et de l’UQAM en arts visuels, son travail a été présenté lors de l’exposition «Pertubations écologiques : ralentir, réfléchir, ré-imaginer» dans le cadre du festival HTMlles au centre Ada X (Montréal), au Festival International du Film sur l’Art (Montréal), au MOCA (Toronto), ainsi qu’au CTM (Berlin).

Gabrielle HB est une artiste sonore travaillant entre les territoires ancestraux de Tiotià:ke et du Nitaskinan. Elle utilise la voix, le texte, les synthétiseurs et l’enregistrement in situ comme principaux matériaux, oscillant entre improvisation libre et constructions lentes. Elle a étudié les musiques numériques à l’Université de Montréal (2018) et détient une maîtrise en arts sonores du London College of Communications (2021).

Le Musée d’art de Joliette tient à remercier Julien Durand pour l’autorisation à diffuser sur son bâtiment.