Musée d’art de Joliette

De glaciales volutes s’élèvent des courants sinueux de la rivière Outaragasipi devant le Musée d’art de Joliette. On dirait que leurs eaux pétunent, qu’elles fument le tabac et le foin d’odeur. Cette fumée d’hiver nous emmène là où sont nos rêves.

Au Musée, un inouï rassemblement d’attracteurs esthétiques s’y font capteurs de songes. Ceux-ci rendent visibles des énergies insoumises en images, objets cérémoniels, courts métrages, sculptures-installations, peintures, photographies et performances nomades. Cet art autochtone a comme dénominateur commun la fluidité emmêlant la fumée chaude du tabac à celle glaciale de l’eau vive. L’imagination déborde dans la ville. Elle occupe les six directions, ajoutant aux points cardinaux cette part de sacré qui s’ancre dans la Terre-Mère et qui relie au monde céleste des Okis, ces esprits protecteurs.

Les œuvres font échos artistiques aux énergies chamaniques du tabac cérémoniel, des trois tambours – innu, atikamekw et wendat – et à l’omoplate de chevreuil suspendus dans le hall au-dessus de nos têtes. L’artiste waban a’kis et wendat Christine Sioui Wawanoloath nous happe dans cet univers avec sa grande illustration, Là où sont nos rêves, dès le mur vitré de l’entrée. Sa seconde œuvre, Esprit du rêve, nous guide vers la salle d’exposition.

Là, deux installations fluides et aériennes ondulent et scintillent. Le sang de la Terre-Mère par Sonia Robertson de Mashteuiatsh noue la guérison de l’eau des rivières aux vœux des femmes des Centres d’amitié autochtone de Lanaudière et de Val-d’Or. La seconde est inspirée d’une mélodie composée par une femme atikamekw et inscrite dans la série water song [chant pour l’eau] de l’artiste kanien’kehá:ka Hannah Claus. De plus, la toile d’une tente de prospecteur tendue sur des perches coupées dans le territoire rend nomade les entre-deux-mondes de Jacques Newashish. L’œuvre transporte la vie des forêts dans le cube blanc. Fière rebelle, sa complice atikamekw Eruoma Awashish met les jeunes générations de l’avant avec Poings levés vers l’avenir. Visible du dehors, sa murale du nom de sa fille, Onimiskiw, a été créée in situ dans la vitrine du Musée.

L’installation-choc Hydro, du tandem composé des artistes anishinabe Caroline Monnet et wendat Ludovic Boney, est plongée dans la pénombre. Elle renverse notre expérience domestique des technologies de câblage, d’enregistrement et d’éclairage qui sont dépendantes des barrages, réservoirs, inondations et déplacements en réserve vécus par les Eeyou Istchee, Algonquins et Atikamekw. L’inquiétant court métrage de Caroline Monnet et Daniel Watchorn sur les pensionnats autochtones inséré dans l’exposition permanente du Musée sous le thème du sacré, la sélection vidéo de Catherine Boivin, les douze photographies féministes du projet pancanadien Résilience affichées sur des panneaux publicitaires dans la ville de Joliette et, lors d’un finissage festif, la performance des artistes émergents Catherine Boivin et Terry Randy Awashish, transforment cette exposition en événement.

Voilà ma vision de Wendat. Entre esthétique et éthique, étonnements et émerveillements, je vise un ré-ensauvagement de nos rapports au monde et j’invite au renouvellement des relations mutuelles. Ce campement imaginaire possède des racines anciennes qui engagent l’avenir.

Commissaire : Guy Sioui Durand