À propos —
« If it’s attention (deciding what to pay attention to) that makes our reality, regaining control of it can also mean the discovery of new worlds and new ways of moving through them. »
Jenny Odell, How to Do Nothing. Resisting the Attention Economy, p. 94
Premier solo muséal au Québec du duo Wendt + Dufaux, Miel du temps transforme l’espace muséal en chambres sensorielles peuplées d’œuvres où le visuel, le sonore et le tactile s’entremêlent. L’exposition s’articule autour des modes de perceptions de nos environnements, mais également de la notion de temps. En proposant une réflexion critique et poétique de l’économie de l’attention, le duo s’intéresse aux choix essentiels qui définissent notre rapport au monde. À qui et à quoi décidons-nous de porter attention et sous quelles modalités le faisons-nous? Quel temps accordons-nous aux êtres et aux autres formes de vie qui nous entourent? En quoi leur sentience – leur capacité d’avoir des expériences vécues qui passe nécessairement par les sens – est-elle différente de la nôtre? Quelles sont nos manières d’entrer en relation avec les êtres, les territoires ou les espaces que nous habitons et comment modèlent-elles notre expérience du monde?
Ces questionnements traversent l’ensemble de l’œuvre du duo, alors que leurs pratiques respectives se rencontrent : danse et performance pour Sarah Wendt, sculpture et arts médiatiques pour Pascal Dufaux. Depuis 2017, leur collaboration se conçoit comme un continuum d’expérimentations où les thèmes explorés se répondent, se nourrissent et se déploient. Il en est de même pour les œuvres qui « existent » les unes à travers les autres : les dessins donnent vie à des prototypes de sculptures, lesquelles sont intégrées à des performances, captées sous forme de vidéos. C’est notamment le cas de leur projet le plus récent, l’Horloge de miel, une installation médiatique qui cristallise leurs réflexions des dernières années sur nos rapports au temps, tout en s’intéressant au monde des abeilles, à leur mode de vie et à ce que nous savons de la spécificité de leur perception.
Voir les cartels
Biographies —
Les artistes multidisciplinaires Sarah Wendt et Pascal Dufaux vivent et travaillent à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal. Leur pratique collaborative, amorcée en 2017, s’appuie sur la sculpture, l’installation, la vidéo et la performance.
Leur première œuvre commune, Strange mood and dissonant feelings, réunit une installation vidéo-performance explorant les perceptions et la mémoire d’un corps dansant devant une archive vidéo de ses propres gestes filmés en direct. Elle a été présentée notamment au Mois Multi à Québec et au Centre canadien d’architecture.
En 2018, le duo créait The mountain moves while my fingernails grow, une fable spéculative sur le rapport entre temporalité humaine éphémère et temps géologique. Ce projet a fait l’objet d’une première exposition solo au centre d’artistes AXENÉO7 à Gatineau en 2019 et au Musée Provincial de Terre-Neuve Labrador The Rooms à St. John’s en 2022. Une version chorégraphique filmée a été produite ultérieurement par Tangente Danse et présentée à l’occasion de festivals au Canada et en Écosse.
En 2021-22, Hétérotopias, une performance avec deux danseurs, son en direct et sculpture mobile, a circulé lors de festivals dans plusieurs provinces et fait l’objet d’une résidence au Musée d’art de Joliette. Sa version vidéo a été présentée à Montréal et à Bruxelles.
Un autre projet, intitulé Études ectoplasmiques, a été présenté dans un premier temps au Musée d’art contemporain des Laurentides en 2021, puis transformé en exposition solo à l’Écart de Rouyn-Noranda en 2023. Des éléments de cette dernière faisaient partie de l’exposition Undead Archive: 100 Years of Photographing Ghosts, montée par la School of Art Gallery de l’Université du Manitoba à Winnipeg. En 2024 25, Études circulera dans différents lieux de la ville dans le cadre du programme du Conseil des arts de Montréal.
Compte tenu de leur connaissance des médias tactiles, Wendt et Dufaux ont été invités en Allemagne pour y mener des recherches sur les thèmes de la tactilité et de l’accessibilité dans les arts avec des artistes multidisciplinaires dotés de capacités sensorielles diversifiées. Leur participation s’inscrivait dans le cadre d’une collaboration avec le projet continu [in]operabilities, coordonné par le théâtre Kampnagel à Hambourg.
Cette exposition est présentée par la Ville de Joliette
En collaboration avec Goûtez Lanaudière! et Miel Morand.
Images à la une :
Sarah Wendt + Pascal Dufaux, Miel du temps. Vues de l’exposition au Musée d’art de Joliette, 2024. Photo : Romain Guilbault