Le Musée comme vous ne l’avez jamais vu

Le Musée d’art de Joliette propose une programmation éducative variée pour les groupes collégiaux et universitaires.

Grâce à des visites commentées dynamiques et à des ateliers créatifs originaux, vous verrez l’histoire de l’art et la muséologie sous un nouveau jour. Quant aux ateliers, ils seront source d’inspiration et vous pousseront à parfaire votre technique artistique.

 

Planifier une visite

Afin de nous adapter à votre réalité, nous vous offrons plusieurs formules parmi lesquelles faire votre choix.

 


1) Au MAJ

1a) «Découvrir la collection» | Exposition permanente : Les îles réunies

Visite et atelier | Durée : 2 heures
Visite commentée | Durée : 1 heure

 

Thèmes explorés :

  • Le statut et le rôle de l’artiste

Comprendre le rôle de l’artiste et son évolution à travers les époques.

  • Les techniques et les outils de travail des artistes

Survoler l’évolution des techniques et des outils mobilisés par les artistes.

  • Muséologie

Découvrir les choix commissariaux derrière la présentation d’œuvres historiques et contemporaines qui se côtoient et faire ressortir leurs dialogues.

Cette visite participative, élaborée autour d’œuvres anciennes, modernes et contemporaines, permet à l’étudiant de découvrir le Musée et ses collections afin de réfléchir au statut et au rôle de l’artiste à travers les âges.

 

Lors de cette visite, l’étudiant participe à différentes activités éducatives telles que :

  • Activités d’observation;
  • Activités de réflexion;

 

Il développe ainsi les compétences suivantes :

  • Développer une approche critique et réflexive de la création;
  • Mieux comprendre certaines théories sur l’art;
  • Développer sa compréhension des enjeux esthétiques, philosophiques et politiques de la création;
  • Bâtir et exprimer son opinion;
  • Accroître sa réceptivité face aux expressions divergentes.

 

Lors de l’atelier de création, l’étudiant expérimente les systèmes actifs de la sculpture (composantes électriques et électroniques de base). L’étudiant se sensibilise aux aspects symboliques et historiques de la sculpture automate, de la cinétique et de la robotique.

Il s’agit d’une initiation visant à encourager l’étudiant à développer ses habiletés à :

  • Utiliser des composantes électriques et électroniques;
  • Développer sa compréhension à l’égard des divers systèmes actifs dans le champ de la sculpture;
  • Comprendre la matérialité et à la fonction symbolique de la sculpture.

 

À noter : Si l’étudiant ne termine pas sa sculpture durant l’atelier, il pourra repartir avec les matériaux nécessaires à sa finition.

 

Matériaux utilisés :

  • Sacs en plastique et en polythène;
  • Composantes électriques et électroniques de base;
  • Fer à souder.

 


1b) «Visiter les expositions temporaires »  | Expositions temporaires

Visite et atelier | Durée : 2 heures
Visite commentée | Durée : 1 heure

 

Du 3 octobre 2020 au 10 janvier 2021

 

Thèmes explorés :

  • Appropriation culturelle

Comparer la représentation des Premières Nations par des artistes allochtones et la représentation des Premières Nations par un artiste autochtone.

  • Art autochtone contemporain et art historique allochtone

Apprécier l’art historique et l’art contemporain.

  • Mise en contexte

Apprécier le travail des commissaires pour la mise en contexte de sculptures stéréotypées.

Cette visite participative et dynamique aborde l’appropriation culturelle et permet à l’étudiant de s’interroger sur la représentation de soi-même et des autres à travers le temps et les cultures.

 

Lors de cette visite, l’étudiant participe à différentes activités éducatives telles que :

  • Activités d’observation;
  • Questionnements;
  • Échanges et partage.

 

Il développe ainsi les compétences suivantes :

  • Développer une approche critique et réflexive de la création;
  • Mieux comprendre certaines théories sur l’art;
  • Développer sa compréhension des enjeux esthétiques, philosophiques et politiques de la création;
  • Bâtir et exprimer son opinion;
  • Accroître sa réceptivité face aux expressions divergentes.

 

Lors de l’atelier de création, l’étudiant explore la pratique de l’estampe (lithographie sur plaque de polyester) afin d’expérimenter le mode d’impression par addition. L’étudiant effectue une réflexion critique sur l’image imprimée, son esthétique, sa mise en espace et sa contextualisation.

Il travaille donc ses habiletés à :

  • Expérimenter des procédés planographiques tels que la lithographie;
  • Réfléchir sur l’image imprimée au moyen de divers modes d’intervention (combinaison, série, édition);
  • Comprendre la nature hybride des liens que la lithographie entretient avec les pratiques du dessin, de la peinture et du médiatique.

 

À noter : Si l’étudiant ne termine pas son estampe durant l’atelier, il pourra repartir avec les matériaux nécessaires à sa finition.

 

Matériaux utilisés :

  • Plaque de polyester;
  • Encre et rouleaux d’impression;
  • Presse d’impression.

 

Du 6 février au 9 mai 2021

  • Nom des expositions à déterminer |Spring Hurlbrut, Chloé Desjardins et Martin Désilets.
  • Nouvelles acquisitions (titre à déterminer) |Artistes multiples.

 

Thèmes explorés :

  • Réactualisation et mise en contexte

Réfléchir aux notions de réactualisation des œuvres et de mise en contexte par des artistes contemporains.

  • Muséologie

Comprendre le fonctionnement du processus d’acquisition et l’élaboration d’une collection muséale.

  • L’art contemporain

S’ouvrir à l’esthétique contemporaine.

Cette visite participative et dynamique permet au participant de découvrir autrement les œuvres du Musée par l’intermédiaire d’artistes qui se les approprient et/ou les mettent en dialogue avec d’autres œuvres et d’autres époques.

 

Lors de cette visite, l’étudiant participe à différentes activités éducatives telles que :

  • Activités d’observation;
  • Questionnements;
  • Échanges et partage.

 

Il développe ainsi les compétences suivantes :

  • Développer une approche critique et réflexive par rapport à la création;
  • Mieux comprendre certaines théories sur l’art;
  • Développer sa compréhension des enjeux esthétiques, philosophiques et politiques de la création;
  • Bâtir et exprimer son opinion;
  • Accroître sa réceptivité face aux expressions divergentes.

 

Lors de l’atelier de création, l’étudiant explore la pratique de la sculpture afin d’expérimenter la réactualisation des œuvres et de leur mise en contexte. L’étudiant s’initie au procédé de façonnage tel que le travail sur armature.

Il travaille donc ses habiletés à :

  • S’initier à la matérialité et à la fonction symbolique de la sculpture;
  • Identifier, définir et reconnaître les composantes formelles de la sculpture;
  • Comprendre les références historiques de la sculpture : la fonction rituelle, la commémoration, l’objet domestique et l’ornementation, l’objet autonome, l’objet trouvé, l’installation et la signification de l’expression « œuvre in situ ».

 

Matériaux utilisés :

  • Dialogue et descriptifs;
  • Œuvres des collections permanentes;
  • Divers médiums : peinture et sculpture.

 


2) En mode virtuel

« Voyager grâce au numérique» | Exposition permanente : Les îles réunies

Visite commentée | Durée : 1 heure

 

Thèmes explorés :

  • Les collections

Découvrir le concept de collection dans les musées.

  • La diversité des disciplines artistiques

Survoler la diversité des disciplines artistiques : peinture, sculpture, photographie, etc.

  • Le geste et la matière

Associer différents gestes artistiques et s’initier aux effets de la matière.

Cette visite numérique élaborée autour d’œuvres anciennes, modernes et contemporaines permet aux étudiants de découvrir le Musée et ses collections afin de s’initier à la diversité des œuvres et des pratiques artistiques à travers les âges.

 

Lors de cette visite numérique, l’étudiant participe à différentes activités éducatives telles que :

  • Activités d’observation;
  • Questionnements;
  • Échanges et partage.

 

Il développe ainsi les compétences suivantes :

  • Développer une approche critique et réflexive de la création;
  • Mieux comprendre certaines théories sur l’art;
  • Développer sa compréhension des enjeux esthétiques, philosophiques et politiques de la création;
  • Bâtir et exprimer son opinion;
  • Accroître sa réceptivité face aux expressions divergentes.

 


Tarifs pour les visites de groupes scolaires


Visite/atelier Visite Visite/atelier-virtuelle Visite virtuelle Hors murs
Collégial et universitaire 9,05 $ 6,75 $ 12,05 $ 6,75 $ 9,05 $ + 0,50 $ / KM

Gratuit pour les accompagnateurs, à raison d’un adulte pour 10 participants.

  • Les adultes supplémentaires payent 8,05 $ chacun.
  • Gratuit pour les accompagnateurs spécialisés.
  • Location de la salle pour le dîner : 1,00 $ par personne

Les taxes sont incluses dans les prix.

  • Prenez note que des frais administratifs de 10 % s’appliquent.

 

Capacité maximale de participants par groupe scolaire

Exposition permanente : 30 personnes maximum + 4 accompagnateurs
Exposition temporaire : 20 personnes maximum + 2 accompagnateurs

Si votre groupe est composé de plus de 30 personnes, veuillez nous contacter au 450 756-0311 (225)

Réservation

Les activités se font sur réservation.

En ligne

 

Ou au 450 756-0311, poste 225