À propos —
Cette exposition posthume consacrée à l’artiste Serge Emmanuel Jongué présente une série de photographies en couleurs de totems haïdas. Dans la tradition amérindienne de la côte du Nord-Ouest canadien, l’érection de totems a pour but d’attribuer des emblèmes aux différents clans. Ils sont également porteurs de l’histoire des familles et préservent, par leurs formes et leurs symboles, les légendes et les événements ancestraux. Serge Emmanuel Jongué s’est intéressé plus particulièrement au rapport rituel que la culture haïda entretient avec le totem et la nature.
Diplômé en littérature et photographe autodidacte, Jongué s’est toujours intéressé aux rapports entre l’image et l’écrit. Parallèlement à sa profession de photojournaliste qu’il a exercée pendant plus de vingt ans, son travail artistique a pris, à la fin des années 1980, une direction qui l’a mené à envisager l’image et l’écrit comme des matériaux bruts à fusionner, plutôt que comme de simples médiums de communication. Jongué apposait sur ses photographies des bandes de masking tape sur lesquelles il inscrivait des « titres ». Ancrage final de l’image, ces mots devenaient partie intégrante de l’œuvre.
Cette façon de faire était également prévue pour la série Totem : la messe américaine à laquelle Jongué travaillait au moment de son décès. En effet, des titres calligraphiés de sa main devaient accompagner chacune des photographies de cette série. Bien qu’il n’ait pu achever son travail, sa démarche créatrice est malgré tout perceptible grâce aux planches-contact présentées dans l’exposition et sur lesquelles on retrouve des traces de son écriture.
L’exposition, qui a bénéficié d’un soutien financier de Marie-José Lacour, a été mise en forme par la conservatrice adjointe du Musée d’art de Joliette, Eve-Lyne Beaudry.
Biographie —
Né en 1951 à Aix-en Provence, en France, Serge Emmanuel Jongué a vécu et travaillé à Montréal à partir de 1974 jusqu’à son décès en juin 2006. Mieux connu au Québec pour son travail de photographe documentaire, il a participé à d’importantes expositions, dont la 3e édition des Rencontres de la photographie africaine de Bamako, et figure dans l’Anthologie de la photographie africaine et de l’océan Indien, un ouvrage d’envergure paru aux éditions Revue Noire. Ses reportages sur la diversité au sein du tissu urbain ainsi que sur l’immigration et le monde du travail sont à la source de son inspiration artistique.
Mot de la commissaire —
Détentrice d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en muséologie de l’UQAM, Eve-Lyne Beaudry a collaboré depuis 2003 à plusieurs expositions et publications en art, dont Peter Gnass. Couper/coller (2003), Jocelyn Robert, l’inclinaison du regard (2004) et le catalogue de la première édition de ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, paru en 2005. La même année, elle a été commissaire de l’exposition Espaces affectifs au Musée régional de Rimouski. Elle a aussi participé à l’exposition virtuelle La science dans l’art, chapeautée par la Galerie de l’UQAM, qui sera mise en ligne en 2007 sur le site du Musée virtuel du Canada. En 2006, elle a co-dirigé avec Marcel Blouin la deuxième édition de ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, en plus d’en assurer une partie du commissariat.